Ecoutez l'air "Della Rubella"
interprété par Sandrine Piau :

Révélée au public par la musique baroque aux côtés de William Christie, Philippe Herreweghe, Christophe Rousset, Emmanuelle Haïm, Sigiswald Kuijken, Gustav Leonhardt ou René Jacobs, Sandrine Piau affiche aujourd'hui un large répertoire reflété par une abondante discographie, et confirme sa place d'exception parmi la nouvelle génération de chanteurs français.
Sur la scène lyrique, elle alterne rôles baroques, classiques et romantiques : L'incoronazione di Poppea (Amsterdam, New York), Xerses (Dresde, Champs-élysées), Tamerlano (Drottningholm, Amsterdam), Arianna (Halle), Gluck, Mozart (Servilia, Pamina, Konstanze, Ismene) au Châtelet, à Genève, à Bordeaux et au Bayerische Staatsoper, Weber (Ännchen) au Théâtre des Champs-élysées, Berlioz (Hero) au Teatro Communale di Bologna, Verdi (Nanetta), Massenet (Sophie), Britten (Titania), Wanda (La Grande-Duchesse de Gerolstein) au Châtelet, Ninette (L'Amour des trois oranges).
Au concert, elle se produit dans L'Enfant et les sortilèges (Myung-Whun Chung), La Création (Daniel Harding), Jeanne d'Arc au bûcher (Kurt Masurt/Philharmonie de Berlin), Le Songe d'une nuit d'été (enregistré avec Philippe Herreweghe), Elias de Mendelssohn (Michel Corboz/Teatro Colón) ou encore la Messe en ut (Festival de Salzbourg). à noter ses débuts new-yorkais au Lincoln Center avec le Freiburger Barockorchester.
En récital, elle a pour partenaires les pianistes Corine Durous, Alexandre Tharaud, Christian Ivaldi, Georges Pludermacher, Susan Manoff, Myung-Whun Chung, et Jos van Immerseel. Avec ce dernier, elle enregistre des mélodies de Debussy (Prix Ravel aux Orphées), faisant suite à un premier disque d'airs d'opéras de Mozart avec le Freiburger Barockorchester (Prix Charles Cros). Son album Haendel avec Christophe Rousset et Les Talens Lyriques a été distingué comme Editor's Choice par Gramophone Magazine et élu Haendel Recording of the Year 2005. Elle a été faite Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres en 2006.

Ecoutez l'air "M'accende amor"
interprété par Vivica Genaux :

Née en Alaska, la mezzo-soprano Vivica Genaux est applaudie sur la scène lyrique internationale tant pour ses qualités techniques et vocales que pour son charisme. Ses affinités développées avec le répertoire baroque et le bel canto lui offrent les plus beaux rôles. Durant la saison 2006-2007, elle fait ses débuts à l'Opéra de New York dans Semele (Haendel) avant de retourner à Baltimore pour L'assedio di Corinto (Rossini). Elle rejoint l'Europa Galante et Fabio Biondi pour Bajazet (Vivaldi) à Bilbao, chante Le Barbier de Séville (Rossini) à Dallas. Son année 2007 a débuté avec Ariodante (Haendel) au Théâtre des Champs-élysées pour le quinzième anniversaire des Talens Lyriques, une tournée au Barbican Centre de Londres et au Teatro Real de Madrid, un premier engagement à l'Opéra d'Atlanta et une nouvelle tournée avec Al Ayre Español. Elle se produit également sous la direction d'Attilio Cremonesi, avec Concerto Köln et Les Violons du Roy, en récital avec le pianiste Craig Rutenberg. La saison précédente a vu les débuts de Vivica Genaux à San Francisco dans L'Italienne à Alger (Rossini). Elle s'est produite également dans Bajazet avec Europa Galante (Vienne, Yokohama, Montpellier), La Cenerentola (Caroline, Michigan) et Giulio Cesare (San Diego).
Citons également Marc-Antoine et Cléopâtre à La Monnaie de Bruxelles et au Théâtre des Champs-élysées, Orphée et Eurydice à l'Opéra de Los Angeles, Le Barbier de Séville à Berlin, à Vienne et au Metropolitan Opera, Le Songe d'une nuit d'été de Mendelssohn avec Kurt Masur et l'Orchestre National de France à Paris et à Hong Kong, Rinaldo à Montpellier et à Innsbruck, un récital à Carnegie Hall, des concerts à Paris, Palerme et Lyon...
Sa large discographie s'est enrichie l'an passé d'un enregistrement d'airs de Haendel et Hasse avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie. Citons également Bajazet de Vivaldi et La Santissima Trinità d'A. Scarlatti avec Europa Galante, Bel canto arias avec l'Ensemble Orchestral de Paris et John Nelson, Arminio avec Alan Curtis, et surtout Rinaldo et Arias for Farinelli, tous les deux sous la direction de René Jacobs.

Ecoutez l'air "Quanto posso"
interprété par Guillemette Laurens :

Formée au conservatoire de Toulouse (où elle enseignera ensuite de 1985 à 1998) puis à l'Opéra Studio de Paris, Guillemette Laurens commence, en 1979, une collaboration régulière avec l'Atelier lyrique du Rhin en même temps qu'elle participe à la fondation des Arts Florissants. Sous la direction de William Christie, elle chantera dans de nombreuses productions, notamment dans Il ballo delle ingrate (Monteverdi), Didon et énée (Purcell), Atys (Lully). Elle chante depuis avec la plupart des ensembles spécialisés dans le répertoire ancien et baroque : Sequentia, Capriccio Stravagante (qu'elle fonde avec le claveciniste Skip Sempé), Il Giardino Armonico, le Poème Harmonique, Europa Galante, Les Musiciens du Louvre, Elyma, I Fiori Musicali, I Barocchisti, Fuoco e Cenere, Le Parlement de musique, RicercarŠ Avec eux, elle est accueillie sur toutes les grandes scènes européennes, invitée par de nombreux festivals.
à l'opéra, elle aborde également La Clémence de Titus et Les Noces de Figaro de Mozart, I Puritani de Bellini, La Voix écarlate de Castérède, Le Viol de Lucrèce de Britten, Der Jasager de Weill ou Pierrot lunaire de Schoenberg. En récital, elle chante la mélodie française, le lied allemand (avec Susan Manoff, Macha Belooussova ou Alexandre Tharaud) ou des airs d'opéra de Rossini. Ses partenaires sont encore Musique Oblique, l'Ensemble orchestral de Paris, Les Passions de l'âme.
Sa large discographie reflète son activité aux côtés des plus grands chefs : Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt, John Eliot Gardiner, William Christie, René Jacobs, Jean-Claude Malgoire, Gabriel Garrido, Marc Minkowski, et plus récemment Janos Komives (Le Muet au couvent), Jean-Christophe Spinosi (La verità in cimento de Vivaldi), David Stern (Semele de Haendel), Hugo Reyne (Isis de Lully) et Françoise Lasserre (La morte d'Orfeo de Landi). Sans oublier sa participation régulière aux programmes de Capriccio Stravagante et la création de son propre ensemble, Unda Maris, avec lequel elle enregistre en 2004 un programme de musique espagnole (Ay luna).
Guillemette Laurens est Chevalier des Arts et Lettres depuis 2002.

Ecoutez l'air "Nel profondo"
interprété par Romina Basso :

Née à Gorizia, en Italie, Romina Basso étudie au conservatoire de Venise et obtient un diplôme de Littérature italienne à l'Université de Trieste. Elle participe à des master classes de Peter Maag et Regina Resnik, Rockwell Blake et Claudio Desderi, Elio Battaglia et Claudio Strudthoff, spécialisés dans les répertoires baroque et de Rossini. Elle remporte plusieurs compétitions nationales et internationales (Toti Dal Monte, As.Li.Co, Seghizzi, Città di Conegliano, Modena Musica et Placido Domingo Operalia).
Elle se produit régulièrement en Italie et au Wiener Konzerthaus, au Théâtre de La Monnaie, au Festival d'Avignon, à La Folle Journée, à Montpellier et à Bordeaux, à la Cité de la Musique de Paris, à la Philharmonie de Munich, au Festival de Glyndebourne, au Barbican Centre, au Symphony Hall de Birmingham, au Festival baroque de Santiago de Compostela, à l'Auditorio nacional de Madrid, à la Sociedad Filarmonica et au Teatro Arriaga de Bilbao, au Palau de la Música de Valencia, au Festival de Musique ancienne d'Utrecht mais aussi au Japon (Kobe, Tokyo) et en Australie (Melbourne International Arts Festival). Elle collabore avec des formations telles que Il Complesso Barocco, Concerto Italiano, Europa Galante, Venice Baroque Orchestra, Accademia Bizantina, Ricercar Consort, Orchestra of the Age of Enlightenment et Münchner Rundfunkorchester.
Elle chante sous la direction de chefs tels que Peter Maag (Faust), Marcello Viotti (L'Italienne à Alger), Paolo Arrivabeni (Tancredi), Daniele Gatti (Manon Lescaut), Vladimir Jurowski and Sir Charles Mackerras (La Flûte enchantée), Alain Guingal (Dialogues des Carmélites), Ottavio Dantone (Le Comte Ory, Ascanio in Alba, Tito Manlio, Annibale in Torino), Alan Curtis (Lotario, Rodelinda, Tolomeo), Rinaldo Alessandrini (La Vergine dei Dolori), Fabio Biondi (La santissima annunziata, Bajazet), Jordi Savall (L'Orfeo, Madrigali guerrieri et amorosi), Andrea Marcon (Andromeda, L'Atenaide, L'Olimpiade, Messe en si mineur).
Elle enregistre pour de nombreuses radios ainsi que pour différents labels discographiques - Kikko Classic, Bongiovanni, Mirare, Fuga, Ricercar (Notturni de Porpora), Deutsche Grammophon-Archiv (Motezuma de Vivaldi et Tolomeo de Haendel avec Il Complesso Barocco et Alan Curtis).

Ecoutez l'air "Cor mio che"
interprété par Nathalie Stutzmann :

Considérée comme l'une des plus grandes voix de notre époque, Nathalie Stutzmann possède un répertoire qui s'étend des passions et oratorios des périodes baroque, classique et romantique aux oeuvres du XXe siècle. Son talent est reconnu par les plus grands chefs d'orchestre avec lesquels elle chante régulièrement comme Riccardo Chailly, Sir John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle. Elle se produit avec les formations les plus prestigieuses comme la Staatskapelle de Dresde, la Philharmonie de Berlin, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, l'Orchestre de Paris, le London Symphony Orchestra, le Concertgebouw Orkest...
Formée par sa mère, puis à l'école lyrique de l'Opéra de Paris et par Hans Hotter, Nathalie Stutzmann est aujourd'hui très appréciée comme interprète du lied allemand et de la mélodie française. Depuis 1994, elle se produit dans le monde entier avec la pianiste Inger Södergren. Il s'agit d'une intense collaboration dont témoignent ses enregistrements de Schumann et de mélodies françaises pour RCA, mais également des grands cycles de lieder de Schubert.
à la scène, Nathalie Stutzmann incarne les premiers rôles des opéras de Haendel comme Giulio Cesare, Rinaldo, Radamisto, mais aussi l'Orfeo de Gluck, ou encore Erda dans le Ring de Wagner. Nathalie Stutzmann a enregistré plus de soixante-dix titres, dont on retiendra en particulier les lieder de Schumann, les mélodies de Chausson et Poulenc, la Symphonie n° 2 de Mahler avec Seiji Ozawa, enregistrement unanimement reconnu. Parmi ses nouveautés discographiques, citons Elias de Mendelssohn sous la direction d'Herbert Blomstedt avec l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig.
Chevalier des Arts et Lettres, Nathalie Stutzmann donne par ailleurs des cours d'interprétation à travers le monde.

Ecoutez l'air "Ti Stringo"
interprété par Paul Agnew :

Né à Glasgow, Paul Agnew se révèle, après ses études au Magdalen College d'Oxford, comme un chanteur exceptionnel du répertoire baroque et classique. Il est très vite sollicité, en concert qu'à l'opéra, par les meilleurs ensembles de musique ancienne et leurs chefs. Interprète de prédilection des rôles de haute-contre du répertoire baroque français, il fait ses débuts à l'Opéra de Paris dans le rôle-titre d'Hippolyte et Aricie de Rameau avec Les Arts Florissants sous la direction de William Christie. Il sera invité de nouveau pour Platée, Les Indes galantes et Les Boréades, tous trois enregistrés et publiés en DVD.
Accueilli en résidence du Festival de musique baroque de Lufthansa, Paul Agnew répond aux invitations du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence, des opéras de Lyon et de Zurich, chante pour la commémoration du Débarquement à Coutances et participe au concert d'ouverture du Festival d'édimbourg. Il s'est depuis produit dans un Nisi Dominus de Vivaldi récemment découvert (Modo Antiquo), la Sérénade pour ténor, cor et cordes de Britten (Orchestre symphonique d'Islande), L'Enfance du Christ de Berlioz au Konzerthaus de Berlin (Orchestre de la Komische Oper de Berlin). On l'a aussi entendu dans Alceste (Concertgebouw), La Resurrezione de Handel avec le City of Birmingham Symphony Orchestra et le Radio Sinfonie Orchester Frankfurt, Davidde Penitente de Mozart avec Ton Koopman, Idoménée de Mozart avec Les Arts Florissants, la Nelson Messe de Haydn avec Jeffrey Tate. Il se produit par ailleurs chaque année en concert au Théâtre de Caen dans des programmes thématiques. Sa discographie comprend des lieder de Beethoven, L'Enfance du Christ avec La Chapelle Royale et Philippe Herreweghe, la Messe du couronnement de Mozart et des Cantates de Bach avec l'Amsterdam Baroque Orchestra et Ton Koopman, les Vêpres de Monteverdi, La Descente d'Orphée aux enfers de Charpentier et les Grands Motets de Rameau avec Les Arts Florissants et William Christie, In Dreaming de Sally Beamish avec Fretwork.

Ecoutez l'air "Alme perfide"
interprété par Stefano Ferrari :

Stefano Ferrari débute l'étude du violon au conservatoire de Brescia avant de se consacrer entièrement au chant sous la gouverne de Scherman Lowe. La carrière qui s'ouvre alors devant lui va mêler musique sacrée, symphonique et lyrique, tant baroque que romantique et contemporaine.
Ses premières apparitions sur scène, à l'aube du troisième millénaire, sont dédiées à des rôles mozartiens : Tamino (La Flûte enchantée) et Ferrando (Così fan tutte), Tito (La Clémence de Titus) et Don Ottavio (Don Giovanni). Le Teatro Regio de Turin l'accueille par ailleurs pour l'ouvrage de Phil Glass In a penal colony et le Festival de Ratzeburg pour la deuxième symphonie de Mendelssohn. En 2002, il est invité par le Festival Rossini de Pesaro pour L'equivoco stravagante et à Ravenne pour L'Olimpiade de Pergolèse. L'année suivante, il ouvre le Festival Verdi de Parme avec la Missa solemnis de Beethoven, chante au Festival de Beaune sous la direction de Rinaldo Alessandrini (Scarlatti), où il reviendra plus tard triompher dans L'incoronazione di Poppea, puis part en tournée au Japon dans Otello de Verdi avec le Teatro alla Scala.
L'Italie reste sa terre de prédilection pour chanter Alessandro d'Il re pastore (Ancône), Ferrando de Così fan tutte (Milan), Paolino d'Il matrimonio segreto (Trévise), mais aussi pour se produire en concert dans des oeuvres symphoniques et sacrées. Il apparaît à La Fenice de Venise dans La finta semplice de Mozart et Daphne de Strauss, à Salamanque dans The Dream of Gerontius d'Elgar. En France, à Brest et au Théâtre des Champs-élysées, il se distingue dans la production de Griselda de Vivaldi donnée par l'Ensemble Matheus et Jean-Christophe Spinosi. Ces productions l'amènent à travailler sous la direction de chefs tels que Riccardo Muti, Giancarlo Andretta, Aldo Ceccato, Massimo de Bernart, Carlo de Martini, Peter Maag, Antonello Manacorda, Corrado RovarisŠ Il chantera prochainement dans Lucio Silla de Mozart à Venise et au Festival de Salzbourg, Le Barbier de Séville de Paisiello et Il ritorno d'Ulisse in patria à Bruxelles, Il re pastore à Budapest, Idomeneo au Festival de Beaune et Don Giovanni à Salonique (Megaron) et Catane.

Crédits photos : Sandrine Piau © Antoine Le Grand, Vivica Genaux © Harry Heleotis, Nathalie Stutzmann © Nicolas Buisson, Paul Agnew © Sandrine Expilly, Romina Basso, Stefano Ferrari, Guillemette Laurens © D.R.